Vintage in der Kunst – Stilmittel und Zeitreise zugleich
Der Vintage-Stil kann ein Mittel sein, die Gegenwart zu vertiefen. Seine Fotografien beweisen, dass Kunst nicht laut sein muss, um berührend zu sein.
Der Vintage-Stil kann ein Mittel sein, die Gegenwart zu vertiefen. Seine Fotografien beweisen, dass Kunst nicht laut sein muss, um berührend zu sein.
Von den barocken Stillleben über den Symbolismus und Surrealismus bis in die Gegenwart bleibt der Schmetterling ein faszinierendes Motiv. Er ist Symbol für Metamorphose und Erneuerung.
In Gatzemeiers Erstlingsroman wird von einem zeitlebens ebenso desorientierten wie opportunistischen Karrieristen, erzählt. Er lotet die Abgründe des Menschen aus.
Natürlich klingt Pop Art Surrealismus zunächst wie ein Widerspruch. Denn die Pop-Art arbeitet mit plakativen Farben und Motiven der Konsumwelt, während der Surrealismus Traum, Unterbewusstes und Irrationales in den Vordergrund rückt.
Die Psychologie der Selbstbetrachtung offenbart, wie Spiegel unser Selbstbild prägen. Kunst und Wahrnehmung verschmelzen zu einer faszinierenden Reflexion.
Wie Künstlerinnen ihr Selbstbild behaupten – zwischen Kunst, Widerstand und Selbstbestimmung. Von Sofonisba bis Somy Samani aus dem Iran. Eine Kunst- und Kulturgeschichte, die nachdenklich macht.
Homer kannte die Blutwurst, die Römer schworen auf ihre „Lucanica“, eine gewürzte Bratwurst aus Süditalien. Martial erwähnte sie in seinen Gedichten, Cicero lobte sie.
Der laszive Blick in der Kunst gehört zu einer von der Wissenschaft ignorierten Konstanten der Kunstgeschichte. Er ist mehr als ein bloßer Ausdruck von Erotik –
Der Haushalt ist seit Jahrhunderten Bühne und Abgrund zugleich, aber auch immer wieder ein Motiv in der Kunst. Er ist Ort der Reproduktion des Lebens, aber auch jener Bereich, den Kunst und Gesellschaft lange Zeit gering schätzten.
Somy Samanis Flightless – Flugunfähig: Ein stilles Bild über Freiheit und Kontrolle. Schmetterlinge unter dem Eisen – Allegorie zwischen Poesie und Politik.