1985 entstand eine Werkgruppe, in der Fragen nach Freiheit, Verletzlichkeit und dem menschlichen Leib zu einer expressiven Bildsprache fanden. An ausgewählten Gemälden erläutert Thomas Gatzemeier die Gedanken hinter diesen Arbeiten und ihre Bedeutung für sein künstlerisches Schaffen.
Die Bedeutung der Kopie in der Kunst wird oft unterschätzt. Am Beispiel des Gotischen Hauses Wörlitz zeigt sich, warum Kopien einst als Bildungsgut galten.
Wie Leo Putz Sinnlichkeit und Nacktheit malte – und warum freie Körperlichkeit bis heute autoritäre Reflexe und moralische Ängste auslöst. Eine Bestandsaufnahme.
Wer bestimmt, wie wir Kunst sehen? Der Text zeigt, wie Deutung im Kunstbetrieb entsteht – und warum Rodin bei Klinger bewusst verschwiegen wurde.
Die Rückseite eines Gemäldes zeigt den Prozess: Daten, Pfeile, Entscheidungen. Ein Blick auf das Verso macht sichtbar, wie Malerei wirklich entsteht. Hier die Offenbarung eines Geheimnisses
Die Nähe zu Otto Dix ist offensichtlich. Seine Kriegsversehrten, seine schonungslosen Körper, die nicht mehr zu verbergen sind – sie bilden einen Hintergrund, vor dem man diese Arbeit sehen muss. Dix zeigt die Verwundung als Konsequenz.
Matthias Grünewald gilt vielen als früher Expressionist – auch wenn dieser Begriff erst Jahrhunderte später entsteht. Sein Isenheimer Altar zeigt eine Bildsprache, die weniger auf Harmonie als auf Ausdruck zielt.
Cranach Altäre in Mitteldeutschland entdecken: Merseburg, Weimar, Wittenberg und Augustusburg und andere mehr – eine kunsthistorische Reise mit persönlichen Einblicken.
Der Frühling gehört zu den ältesten und stärksten Bildern der menschlichen Vorstellung. Seit jeher steht er für Neubeginn, Wachstum und Hoffnung.
Die Fotografie „Confidential“ von Somy Samani ist 2023 entstanden und doch ein Bild der iranischen Revolution 2026. Blutige Hände als Symbol politischer Verantwortung und Widerstand.
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